高定首饰对于大多数普通人来说听起来稍显遥远，但是博物馆、艺术馆的文创纪念首饰却是现在年轻人乐于购买的产品。张莉君作为首饰设计师，一直致力于将中国传统文化融入作品之中，提升国人对于传统艺术的审美能力。除了高定首饰，她对于首饰设计教学和文创产品的设计和创作也有自己独到的理解和体会，在她看来，优秀的文创设计能将文物背后的文化最广泛地传播出去。

将中国本土艺术题材和“老”材料融入作品

网易艺术：可以简单介绍一下您此次参加珠宝协会的中国国际珠宝展览会的情况吗？

张莉君：这是我第二次参加展会，第一次参加是去年在北京的珠宝展。我是苏州工艺美院首饰设计与制作专业的老师，我虽然一直知道有中宝协的珠宝展，但以前教学方面占比比较重，一直没有机会参加。这次带来的展品主要是我自己的一些设计作品，还有我们现在新的公司设计的一些作品，主要是这两部分。

网易艺术：我们提前了解到，您的作品中经常会使用到一些“老物件”，比如一些古瓷片、古玉等等，可以讲讲这其中的原因吗？

张莉君：现在玉石价格偏高，而且我本身很早就偏爱中国的传统首饰，因此喜欢在作品中融入老物件。我以前是油画专业的，后来又读了服饰方向的艺术设计，现在在学习的过程中我就很喜欢中国古代的传统首饰设计，所以自然而然就会遇到这些老的首饰上的原材料，也会在创作中偏重于这一类。

网易艺术：老师的身份会不会让您在设计过程中不同于其他设计师的着眼点？

张莉君：对于我来讲其实有蛮多不同的。其他的设计师可能对于市场把控比我们要强一点，而我在学习首饰艺术专业的时候，接触更多的是对材料的把握。我现在比较关注首饰市场的情况，也是由于和教学接轨，如果还是按照之前的教学理念的话，现在的学生毕业出去都找不到工作了。我在自己开了工作室之后，对市场有了越来越多的了解。在这个过程中，我也经常需要做一些取舍。

好设计要蕴含中国古代的文化，又要适合现代的生活节奏

网易艺术：您的作品着眼于传统文化方面，请问您是如何把传统文化审美用一种现代人更好理解和接受的方式表达出来的？

张莉君：我是这样理解的，我们现在的国人在财富上肯定比以前有更多的积累，相对来讲，我们的文化自信肯定也是越来越高了。在这个基础上，可能我们以前更关注西方的、国际上的趋势，但是在教学过程中，我经常会跟学生交流：我们要树立文化自信，更加关注本土文化。其实我们的传统文化是非常宽广的，在其中可以吸收的东西非常非常多，所以我在教学过程中的侧重点就是研究中国古代的文化，但又要适合现代的生活节奏。我们用中国的主题、元素，来做比较现代化的设计。不能做得太古典，这样跟现代生活太遥远，又不能做得太现代、太西方，过于脱离传统文化。把握这样的原则，我们设计出来的东西既要能够符合中国人时尚、生活上的一些审美，又要符合当代的设计思路。

网易艺术：您本科是油画专业的，并且对中国传统文化感兴趣，努力将中国传统文化和当代艺术相融合，这两者的结合是自然而然的路径，还是有一些机缘巧合？

张莉君：我从小就喜欢中国文化，尤其十分喜欢汉代和宋代这两个朝代的文化。当然我不是说其他的朝代文化不好，而是我自己对艺术的理解和喜爱相对偏重这两个朝代。我一直认为，设计是教不来的，而是熏陶出来的。除了熏陶，还要看学生本身的艺术修养，以及她从小接触的一些文化。可能一开始我更加关注的是点上面的东西，比如我可能会教学生将一些中国古代乐器的元素（知识点）融入首饰设计。那么随着教学经验的积累，我可能会更加关注“知识线”，即横向比较、纵向比较。比如中国神话传说和西方神话传说的比较，截取主题以后进行首饰设计。最近几年，我在“知识面”的发展范围更加广阔一些，一般人理解起来可能比较虚幻，比如黄帝内经，我会选择黄帝内经为主题引导学生创作。在提出主题之初，可能学生并不了解黄帝内经是什么，这个是道教起源的一个东西。那么在设计过程中，他们就会去了解，道教是什么？中医又是什么？黄帝内经又是什么？然后再去提取众多元素中他们喜欢的某一种元素。那么在这个过程中，同学们不光会在首饰的设计中得到一些哲学理论，在哲学本源、三观、传统文化的理解上也会有更深层次的领悟，学生们就会越来越喜欢中国文化，再来做首饰设计。这两件事看似很遥远，但实际上它们是能够紧密结合的。

大部分人说好，才是一个优秀的文创产品

网易艺术：您刚才提到您最喜欢汉代和宋代的文化，在您自己的作品中有哪些可以体现这两个朝代传统文化吗？

张莉君：我们和陕西历史博物馆有一个合作项目，要研发他们的一些文创产品，陕西历史博物馆的馆藏集中于盛唐、汉唐这些比较辉煌的时代，其中所有的文物都是我非常喜爱的。我们现在国人对于中国文化的关注其实仅仅停留在说的阶段，说的比做的多。我最近关注文创产品这一领域比高定领域要多一些，我觉得，一方面大家在说国人的审美水平跟不上；另一方面，被设计师所过分关注高定领域的受众群体又很少。因此我们就希望用自己掌握的一些知识、文化，从小的文创产品着手，来感动更多的人，让大家更了解我们国家的文化。人们可以从一个小的纪念品，了解中国古代的一些文化。

网易艺术：您刚才提到文创产品，目前市场上能看到的文创产品种类很多，但是同质化却十分严重，对这个问题您怎么看？

张莉君：文创的概念提的时间不长，现在文创最多的是集中在平面设计上，然后用平面设计来生硬的套在很多现有常规类的产品上，所以看起来都差不多，只是主题不一样而已。这些都是第一代的文创产品。随着设计师的成熟，相信第二代、第三代文创产品亦会更加成熟。

苏州其实一直很关注文创产业，但是因为苏州的互联网行业不像上海、浙江、北京那样繁荣，所以在宣传的局限性上可能更多。但是苏州在明清时期就是中国手工艺品的一个发达的中心，现在也是联合国命名的手工艺城市，苏州的手工艺类别也是非常多。文创产品承载的是一个文创的概念，并不单单只是一个手工艺品，它的背后可能是一个非常有名的手工艺品，且富含着丰富的艺术品文化内涵，两相结合才能成为一个优秀的文创产品。

我是苏州人，我认为苏州是一个传统和现代齐头并进的城市，很多城市发展迅速，可能传统的东西会丢的差不多了，但是苏州对传统文化的保护方面是走在全国前列的。苏州工艺美院很多年前就已经把苏州的传统工艺，甚至一些连工资都发不出来的手工艺者请进学校，将这些手工艺传承下来。所以苏州整体的文创、手工艺都被保护得非常好。

网易艺术：从您个人角度来讲，首饰设计和文创产品可能会产生什么火花？这两者有什么结合的可能性？

张莉君：对于我来讲，这两块我都在深入的进行当中，我认为文创产品在制作难度上其实不是很高，但是有很多其他的框架和标准，这是和纯粹的制作首饰艺术品不一样的。作为科班出身的设计师，在设计过程中已经将不好的部分自动舍弃掉了，唯一有需要协调的地方可能是一些画出来很好看的首饰不太适合平时的佩戴，在人体工程学上稍有欠缺。因此首饰设计过程中只要将这个平衡掌握好即可。

但是文创不一样，文创产品是大部分人说好，才是一个好产品。而不是说我做了一个我认为特别美的产品，也有一小部分人认可你就行了。它是量产的，需要符合很多很多行业的标准，所以难度其实更高。而且我常常会强调，一个首饰作品影响的是一个人，但是一个文创首饰影响的可能是千千万万的人。比如说，我现在在做陕西历史博物馆的鎏金铜蚕相关文创，是非首饰类的。我们将鎏金铜蚕做了茶道、香道的产品。如果只是一个昆虫摆件，消费者买回家可能只是一个胸针、摆设；但是如果是和香道、茶道相关的金属文创产品被消费者购买回去，同时也会将相关的文化带回家，将这个陕西历史博物馆的汉代一级文物带回家。消费者也会知道它的重要性，标志着丝绸之路的起点，表示那时候人们已经有丝织技艺，并且将丝织品通过丝绸之路运送到国外去。它超越了物体本身含有的意义，在关注丝路文化的出发点上成为了一个非常重要的文物。

一件文创产品如果做得好，可能会影响到非常多的人。它需要是一个非常简单的产品，受众群体要广，价格要定在一个合理的范围之内，制作过程中要选择什么样的主材、金属，是有很多标杆和范围的。要在这么多范围中做出一个你觉得好看的，又不损伤文物本身的艺术审美的东西，其实比做一个高定的首饰要难。

“主题教学法”让学生提早接触市场

网易艺术：您作为老师需要教学，作为设计师要完成自己的作品，并且还有这些与国家重要博物馆、文物合作的文创项目，如何平衡自己在这几件不同事情上的精力？

张莉君：这一点需要归功于我们学校的教学模式。我们学校在20世纪90年代就是法国国家教育部援助中国计划中唯一一所学校，常年有法国督导常驻。我们学校的教学模式叫“主题教学法”，并且夹杂着项目教学。和所有的艺术院校不同，我们学校的“主题教学法”让一个学期的教学拥有一条主线，所以我们正常教学中要给学生布置主题设计的时候，就可以将类似于故宫、陕历博的项目交代下去，让学生在这个过程中着手进行设计。所以我的团队中基本也都是我自己的学生，自己教出来的学生和我比较有默契一点。所以我的生活、教学都和设计是密切相关、不可分割的。可以说我将设计和教学融合在了一起，这样一方面可以节省我的很多精力，另一方面，运用这种较为先进教学模式和教学理念，我们的学生毕业后的抢手度和需求度都会很高。所以我们的教学模式是很多学校争相学习的，较为先进的模式。